相比黑暗骑士的小丑的“猩红笑脸”，这个小丑嘴角向下耷拉，并快乐。
从黄白游的手势明显能看出，他在对着镜子练习逗笑观众的笑容，但练习的笑容并不滑稽。
所以他就用手指插进嘴里，撕扯着嘴角。
由于太用力，嘴角都拉扯到了颧骨，牙龈也清楚露出来，更加不好笑了，反倒是——狰狞。
而背景音一直在播报哥谭市的新闻，“哥谭市每天将会产生5吨生活垃圾”、“即使哥谭市最美丽的街道也不能幸免”等等。
声画合一起，开场半分钟，就传达给了观众水泥凝固般的压抑。
“这是一个失败的小丑，因为他自己也不开心，并且不知道如何逗人开心。”所罗门喃喃自语评价。
没错！黄白游饰演的亚瑟，是哥谭市社会底层的人。
虽然是可有可无的人，但身处底层的亚瑟依旧怀揣着梦想，他要当喜剧明星，逗大家开心。
亚瑟在一家小规模的娱乐公司上班，拿着不高的薪水，扮作小丑，举着广告牌，用滑稽的动作吸引路人目光的短暂停留，以此宣传商品。
生活最不平等的是，“祂”会平等地胖揍所有人，哪怕你经不起一顿揍，黄白游饰演的亚瑟刚上街就遭遇意外。
一群熊孩子，以“试胆大会”这种滑稽的借口，直接抢走他的广告牌，当黄白游饰演的亚瑟追过去，追到小巷——迎来的是熊孩子们的偷袭和拳打脚踢。
镜头的画面最终落在黄白游麻木且双目无神的脸上，随后镜头环拍，因为是巷道，所以视线变得压抑。
压抑之下画面虚化，伴随着警车鸣笛的声音，片名出现《joker（小丑）》。
硕大的单词占据了整个银幕，亚瑟就是小丑，任何意义上的小丑。
“这个序章，有趣。”彼得感到导演让娜似乎想拍摄一个新东西。
彼得继续思索，并对旁边人说，“想拍摄一个失败者小丑吗？坦白说，我不喜欢这种故事。”
西蒙也知道，这位导演，被称为“伊斯特伍德可以代表二十一世纪存在主义电影”，可他不喜欢小人物叙事。
讨厌彼得·伊斯特伍德的影评人，称其为“他认为全球只有精英，他只能看见全球那百分之一的人，其余人不配存在”。
第474章 七支舞
“哈哈哈——”
银幕里，突如其来的笑声，让西蒙收回思绪，继续观影。
西蒙和斯图亚特口中表态不想和斯坦丁争夺柏林影帝，但就说说而已，到这位置了，怎么可能没一点心思……
笑声是黄白游饰演的亚瑟发出，在场观众都有些吃惊。
“他好像在哭。”
“好伤心的笑声。”
“上半张脸是悲伤，下半张脸是伤心，这个笑容好奇怪。”
……
《迷宫里的空房间》男主山姆皱眉，这个笑容让他忍不住皱眉。
竞争对手斯坦丁的展现力有点夸张，山姆心想。
亚瑟和社区医生的对话中，能分析出，他患有精神失调的疾病，必须吃药才能控制，并且一受到刺激，会不自主地大笑。
“不自主”这个单词很关键，代表亚瑟控制不了自己的行为，无论是失落时，痛苦时，甚至是绝望时，只要犯病就会疯狂大笑。
“好典型的小人物，患病、社会底层、无足轻重的工作，我猜测家中应该还有一个需要照顾的长辈。”彼得这样说。
没人在意亚瑟，包括问诊的社区医生，她也根本不在乎眼前之人病情有没有更加严重，只是每周询问相同的问题，开相同的药，最后看看病人日记。
回家的车上，亚瑟做鬼脸来逗小孩子，可被孩子母亲劈头盖脸地一顿责备“别骚扰我的孩子”。
“我收回我的话，他或许是一个合格的小丑，并且他需要舞台和关注，哪怕关注他的是一个小孩子，他也会拿出本事。”所罗门看到此处这样说。
紧接着是亚瑟的第二次狂笑，面对指责产生的狂笑。
山姆活动一下身体，这个笑容比起刚才的让他更不舒适。
“我的上帝。”观众区不少信徒见到这一幕，默默呼喊上帝。
因为银幕里黄白游饰演的亚瑟，想努力遏制自己的笑容，但收效甚微。
连解释的能力都没有，只能说着对不起，并递上卡片。
卡片正面：［原谅我的笑声，更多在后面。］
卡片背面：［这是一种导致突然、频繁、无法控制的大笑的病况，与本人的感受不相符。
它可能发生在脑损伤或某些神经疾病患者身上。］
“无论这个电影如何发展，但毫无疑问，小丑亚瑟，和黑暗骑士小丑完全是两个维度的事物。”乔治·库柏说。
他哥哥马丁·库柏，全球导演个人票房累计排在第四的导演，一直说《小丑》肯定是榨取个人ip价值。
乔治则认为，斯坦丁是个有追求的演员，肯定不会这样做。
“有追求？美金重要还是梦想重要？不对，有了美金，可以更好地追求梦想，榨干小丑ip，他自己投资自导自演都很轻松。”哥哥马丁这样说。
“小丑亚瑟是个普通人，没有黑暗骑士小丑那么疯狂。”乔治喃喃自语，不过他也有点失望，毕竟他想看点更疯狂的表演。
剧情在彼得预料之中，亚瑟果然有一个患病需要照顾的母亲。
“我就知道，就是如此，标准的好莱坞小人物故事模板。”彼得对身旁的西蒙这样说。
西蒙此刻很纠结，一方面他希望《小丑》就是模板电影，这样获得影帝的概率就大了。
另一方面他又想看看斯坦丁的极限在什么地方……那可是斯坦丁啊！
极限来了，而乔治想要的疯狂也来了。
亚瑟得到一支手枪，是公司同事兼朋友兰德尔在得知亚瑟被揍一顿之后，主动赠送的枪。
家中，亚瑟刚帮母亲洗完澡，桌上放着左轮手枪和六颗子弹。
电视音量很大，亚瑟赤裸着上身摸着枪身，他感受无比舒适，装弹上膛。
跟随着电视里播放的歌舞电影《随我婆娑》节拍，身姿摇曳。
唱到“世界一团糟，政治和税收，人人磨刀霍霍，没有幸福感……”
黄白游饰演的亚瑟把枪举过头顶，两侧腰方肌蠕动，瘦出肋骨的身材，一览无余。
关键的摄影视角还是仰拍，微点的下巴，显出亚瑟的愉悦，很别扭。
一根根肋骨的轮廓，像左轮手枪的转轴，很刺眼。
越来越愉悦，亚瑟像是在前面参加脱口秀，现场莫瑞和他交谈的那样自说自话。
“嘿，你叫什么名字？”
“亚瑟。”
“亚瑟，你真得很会跳舞。”
“我知道，但谁不好呢？”
……
疯狂，初露狰狞！
“开始有意思了。”西蒙心里的大石头终于还是砸到心巴了，“斯坦丁饰演的角色，怎么能那么简单。”
同是演员，准确来说都是世界一流演员，对剧情的敏感度和普通人是不同点，西蒙能感受到，山姆、斯图亚特肯定也能。
“这支舞，感觉像是犯罪基因觉醒了，上膛拿着枪指来指去。”山姆说。
“也太瘦了，瘦得……不健康了。”斯图亚特最终还是用不健康这个单词来形容。
《小丑》一共可以用“五次狂笑”，“七支舞来”，来概括所有剧情，用黄白游写的分析来说，是心底封印的小丑挣脱的过程。
接下来的剧情是第三次狂笑。
又一次坐地铁回家的路上，画着工作妆（小丑模样）的亚瑟，在地铁车厢见到三个男人骚扰一位女士。
那不受控制的狂笑再次出现，这一次笑声更加“癫狂”，而亚瑟想要控制的行为也更强烈。
“他又会被打一顿吧，这种病太残忍了，这样根本就没有真实情绪了。”
“笑容……越来越让人不舒服。”
“好压抑的电影，即便没什么大剧情，但依然感觉到窒息般的压抑，为什么会这样？”
“因为多数电影塑造环境就只是塑造环境，环境有多乱，有多糟糕。但这部电影，塑造环境的主要方法是阐述环境对人造成的伤害。”
有观众不解，导演所罗门还出言解释了，总结就是一句话，感到压抑是因为黄白游演出被哥谭市揉捏粉碎的状态。
狂笑毫无疑问地吸引了醉鬼的注意力，由于目标（被骚扰的女士）跑走，就开始攻击亚瑟，先用语言的精神工具，后用拳脚的物理攻击。
心中道德和法治的弦被崩断了，亚瑟掏出朋友送的左轮手枪，美式居合清空弹夹，将三人全部结果。
“噢上帝，也没必要开枪打死他们。”
“这三个都是人渣，留着干什么？”
观众席的态度分为两派，情绪带入比较深的观众，认为亚瑟开枪没毛病，有位观众认为太夸张，毕竟拳头又没落在他身上。
这讨论着，没想到剧情突变——
黄白游饰演的亚瑟，杀人之后经历了“懵”→“惊慌”，到此为止都正常。
结果逃跑到厕所的亚瑟并不是抽根烟冷静一下，反倒是跳起来舞？！
“？”
“？”
“？”
一大片的问号。
“斯坦丁就是没那么简单！”西蒙也被接下来的舞蹈给震住。
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